Revelan afiche oficial de la Muestra Internacional de Cine Indígena de Venezuela #MICIV2018

‘Nathu Nahi’  (La Casa del Shamán), del consagrado artista yanomami nacido en Sheroana - Amazonas,  Sheroanawë Hakihiiwë, será el afiche oficial para el 10mo Aniversario de la MICIV.

"Invitamos a Sheroanawë a que nos diera el honor de que una de sus obras fuese la imagen oficial del 10mo Aniversario de la MICIV, ya que su arte interpreta las narrativas de nuestros pueblos indígenas, transmitidas de generación en generación. Sus creaciones comunican importantes y fascinantes historias, tienen iconos que transmiten la fuerza de nuestros ancestros. Agradecemos profundamente al artista y director de la Galería Abra, Luis Romero, por su contribución en el desarrollo artístico del afiche, el resultado es un trabajo colaborativo de Sheroanawë Hakihiiwë y Luis Romero. Al igual reconocemos la responsabilidad que representó para Miguel Ramírez y Leonardo Ferrer, colocar sobre esta obra, textos y demás elementos tipográficos”, señaló David Hernández Palmar, director de la MICIV y de miembro de la Fundación Audiovisual Indígena Wayaakua.

‘Nathu Nahi’, es la representación de la "Casa del Shamán", donde se ubican los espíritus que son convocados a la iniciación de jóvenes shamanes. Este palo o "Casa del Shamán" se crea especialmente para cada una de las ceremonias, y es recogido en la selva en un lugar sagrado por el conjunto de shamanes que van a participar, luego es decorado con dibujos y coronado con plumas. El lugar donde se coloca debe estar bien limpio y alineado a un camino despejado para que por ahí puedan llegar las entidades espirituales. Los puntos que se aprecian en el fondo son pisadas de animales. 10 son las plumas que componen el poste shamánico, en alusión a los 10 años de la MICIV.

Un poco de historia

La experiencia de Sheroanawë Hakihiiwë en el campo de la creación se inicia en 1992 cuando aprende a elaborar papel artesanal con fibras originarias como el Shiki o la Abaca, con el acompañamiento de la artista mexicana Laura Anderson Barbata. Juntos fundarían el proyecto comunitario Yanomami Owëmamotima (El arte yanomami de reproducir papel), una iniciativa pionera y autosustentable a partir de la cual se han editado hasta la fecha los primeros libros hechos a mano —escritos e ilustrados— a partir de una experiencia colectiva de la comunidad yanomami.

El primero, Shapono, en 1996, recibe el Premio al Mejor Libro otorgado por el CENAL (Centro Nacional del Libro de Venezuela); Iwariwë (La historia del fuego), realizado en 2008, transcribe una leyenda aborigen relatada al grupo por Makowē, el chamán de Mahekototeri. En 2012, el libro Poreawë (El hombre del plátano) se produce en los talleres del TAGA en Caracas, a partir de un modelo de proyecto innovador y experimental en el cual participaron, junto a Sheroanawë, diez artistas contemporáneos de Venezuela, Gran Bretaña y Estados Unidos, quienes aportaron sus propias interpretaciones del relato y cuya edición y encuadernación estuvo asesorada por el experto en papel y conservación Álvaro González.

Estas y muchas otras experiencias de colaboración lo han llevado a ampliar sus conocimientos y destrezas en un beneficioso intercambio con otros saberes, participando como artista residente en prestigiosas instituciones académicas dentro y fuera del país, así como en diversos talleres, exposiciones y festivales que le han valido importantes distinciones y reconocimientos.

Hakihiiwë ha participado en múltiples muestras colectivas, y su obra ha sido expuesta individualmente en:

2017 Galería Abra / Caracas Puhi Toprao

2017. Bogotá. Fería ARTBO

2016 Museo del Diseño y la Estampa Carlos Cruz- Diez / Caracas Puhi Toprao

2014 Espacio Bella Vista/ Isla de Margarita .Ômayari ano mayô

2013 Oficina#1/ Caracas Porerimou

2010 Oficina#1/ Caracas Oni The pe Komi

En colectivas:

2018 Universidad Nacional de Colombia . Bogotá. Conjuro de Ríos

2012 Oficina#1/ Caracas Papeles

2012 Brasil -Bienal de Curitiba

2009 Colección Mercantil. Caracas. Histórica, memoria y territorio.

Premio

Ganador del Primer Premio de la Bienal Internacional de Artes Indígenas de Conaculta México - DF.

La #MICIV2018 va del miércoles 14  al viernes 16 de noviembre y tendrá como sedes el Teatro Baralt, el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, Centro Sambil y Cingaro Cine. En el resto del mes de noviembre habrán conversatorios y proyecciones en universidades y comunidades. No duden en seguir en redes sociales la programación de la MICIV a través de su cuenta @micivoficial.

Venezuela presente en la VII Muestra de Cine y Video Indígena de Colombia

Entre el 24 y el 28 de noviembre se realizará en la ciudad de Bogotá – Colombia la 7ª edición de la Muestra de Cine y Video Indígena en Colombia - Daupará con entrada libre y gratuita. En este espacio se socializarán experiencias de diversos colectivos de producción audiovisual indígenas de diferentes partes de Colombia, y cuenta con la participación de la Muestra Internacional de Cine Indígena de Venezuela – MICIV como invitada especial.

MICIV ofrecerá en Daupará los siguientes bloques de programación: Experimental y Musical, el film Shawantama´ana de Yanilú Pjeda, así como también los cortometrajes producidos en los procesos formativos de la Fundación Audiovisual Indígena Wayaakua en diferentes comunidades indígenas de Venezuela.

Con la participación de la narrativa indígena venezolana, se reafirma el acompañamiento y respaldo a Daupará, destacando el aporte significativo de sus siete años al fortalecimiento de los pueblos indígenas en Colombia, dando a conocer no sólo la voz, sino la mirada que los pueblos realizan sobre la realidad local y global.

Texto y Fotos: Prensa MICIV - Daupará

Editorial - Resistencia indígena en el siglo XXI es creatividad audiovisual

Editorial

Resistencia indígena en el siglo XXI es creatividad audiovisual

En la Fundación Audiovisual Indígena Wayaakua cohesionamos y proyectamos a jóvenes creativos, orgullosos de su identidad originaria y con plena conciencia política, que salen en defensa de sus pueblos ante la infame homogenización cultural de la humanidad.

Otro 12 de Octubre. No nos alejan del dolor y la indignación los 525 años transcurridos desde esas primeras llegadas de alijunas que impusieron formas de vida y creencias haciendo de las suyas; pero en este siglo XXI los indígenas nos mostramos capaces de tomar las herramientas tecnológicas del occidente dominante para usarlas como medio de defensa y resistencia.

Los indígenas americanos hemos sido tema de investigación y filmación desde hace más de cinco siglos; antropólogos, sociólogos e investigadores han sido cautivados por nuestras formas de organización, creencias, manifestaciones culturales y artísticas, trabajos que, en muchos casos, no son devueltos a las comunidades que los han hecho posible y solo quedan para ser objeto de estudio de algunos científicos; es como si fuéramos un elemento más de algún experimento de laboratorio. También existen casos donde los egos de cineastas, que por ser artistas creen tener el derecho de hacer lo que se les ocurra con lo que captan, terminan tergiversando nuestra cultura.

La Fundación audiovisual indígena WAYAAKUA nace con un objetivo claro: incentivar a jóvenes indígenas a que se acerquen a la experiencia de la realización audiovisual explorando así sus maneras de mirar y formas propias de contar sus historias para ser llevadas al cine.

Nuestra Fundación busca reivindicar esos años de saqueo de imágenes y sonidos de nuestras culturas, poniendo las cámaras en las manos de los propios indígenas para que sean ellos, como protagonistas, quienes cuenten sus historias, que puedan reflejar y reflexionar sobre lo que les rodea y que esto sirva para un bien colectivo. Además creamos debates sobre la imagen que queremos mostrar, qué historias queremos contar como indígenas y, sobre todo, para qué lo queremos hacer. Todas estas discusiones promueven la apertura real de un cine indígena que mira desde adentro.

Estamos comprometidos en hacer que muchas nuevas voces e imágenes se alcen en función de la resistencia cultural, en mantener nuestra dignidad. Queremos que el trabajo de formación no solo sea para saber usar una cámara, un micrófono o un programa de edición, que sea para consolidar un movimiento de jóvenes creativos con plena conciencia política, capaces de defender a nuestros pueblos ante la infame homogenización de la humanidad.

Hoy nos sentimos orgullosos de que tantos esfuerzos se vean compensados con reconocimientos y con la proyección, en distintos escenarios, de los cortos documentales realizados por jóvenes que nunca antes se habían expresado ni tenían acceso a los recursos que hacen posible el lenguaje de las imágenes. Con ocasión de este 12 de octubre de 2015 sus trabajos serán presentados en los siguientes espacios:

·         Embajada de Venezuela en Francia, París. 12 de Octubre, 6:30pm. Cortometrajes: Taku’main y Amando la Tierra.

·         Muestra Documental de Mérida, Venezuela. Desde el 15 al 17 de Octubre. Cortometrajes: María, Amando la Tierra y Taku’main.

·         Festival de Cine de Maracaibo, Venezuela. Desde el 20 al 24 de octubre de 2015. Cortometrajes: María, Amando la Tierra, Uujolu, Taku’main, Bachaco, Chuso al corazón y Pinceladas de la vida.

¡Seguimos construyendo!

Prensa Wayaakua.

Proyección de Documentales en la Embajada de Venezuela (París)

Cine Indígena presente en Bilbao (PROGRAMACIÓN)

El Consulado de La República Bolivariana de Venezuela en Bilbao, la Universidad del País Vasco (UPV –EHU) y el Instituto para la promoción de los Estudios Sociales (GITE–IPES) organizan para los próximos días 5, 6 y 7 de octubre el ciclo de Cine Forum titulado: “CINE INDIGENA: UNA MIRADA DESDE ADENTRO” que tendrá lugar en elCampus de Leioa y en el Aula de Cultura de Algorta con pases libres. 

La iniciativa está enmarcada dentro de la celebración del “Día de la Resistencia Indígena” que cada 12 de octubre se conmemora en la República Bolivariana de Venezuela y se desarrollará con la colaboración de la Fundación WAYAAKUA y la Asociación getxoztarra GILTZA.  

“CINE INDIGENA: UNA MIRADA DESDE ADENTRO” pretende propiciar una reflexión colectiva acerca de estas comunidades, así como de la utilidad del medio audiovisual como recurso para el trabajo en espacios y colectivos sociales y como herramienta para la reflexión y la memoria colectiva.

Mediante la proyección de varios cortometrajes y un largometraje, esta muestra será un espacio donde, además de dar a conocer el trabajo cinematográfico realizado en torno a diferentes comunidades indígenas, se tendrá la oportunidad de conocer la labor de formación audiovisual desde la mirada de las propias comunidades. 

De este modo, y con la intención de aportar una visión global sobre la temática, durante los encuentros intervendrán el Ilmo. Sr. D. Simón Peña, Decano de la Facultad de Ciencias Sociales de la UPV, la Ilma. Sra. Dña Yolanda Rojas Urbina, Cónsul General de República Bolivariana de Venezuela en Bilbao y el  Sr. D. Iñaki Gonzalo Casal, coordinador de la asociación GILTZA. 

Igualmente la Muestra contará durante los tres días con la presencia de la cineasta venezolana Yanilú Ojeda para facilitar la comprensión tanto de la realidad de las comunidades como del uso de la disciplina cinematográfica como herramienta de empoderamiento en los pueblos indígenas.  

Yanilú Ojeda (Maracaibo-Venezuela 1977), es creadora audiovisual, documentalista, docente y facilitadora de talleres audiovisuales y procesos culturales. En este contexto ha sabido trabajar visiones con una belleza desgarradora, por el ámbito conflictivo en que su trabajo se despliega. Ha ejercido no solo como observadora activa, sino en constante interacción con las comunidades, con un profundo respeto por la condición humana y la diversidad cultural y con una conmovedora sensibilidad. 

Viniendo de estas coordenadas, sus temáticas se han vinculado a las culturas indígenas, los contactos interculturales, la frontera, la cultura venezolana y latinoamericana, la profundización del lenguaje audiovisual. Estas temáticas se han plasmado en una obra con un sentido de excelencia profesional, la cual puede verse en el cuidado de la edición y el montaje, en su destacada dirección de fotografía, y en su propio trabajo como directora, campos en los que muestra su calidad y versatilidad, siendo merecedora de varios premios y reconocimientos a nivel nacional e internacional. 

También participará en dos sesiones (día 6 de octubre en el Campus de Leioa y día 7 de octubre en El Aula de Cultura de Algorta) Xanti Salvador, (Bilbao 1973), técnico de sonido especializado en el área audiovisual. Desde el 2008 reside en Venezuela, donde ha participado en varios proyectos cinematográficos. Durante dos años se desempeñó como docente en la Facultad Experimental de Arte de La Universidad del Zulia, en la cátedra de Sonido. 

Xanti Salvador colabora asesorando y dictando talleres de formación audiovisual en escuelas comunitarias y colectivos sociales, donde tuvo la oportunidad de trabajar con varios pueblos indígenas en el Estado Zulia, como es el caso “La Raíz de la Resistencia” (“Juurala Tü Eejirawaakat”), primer largometraje-ficción realizado por una comunidad indígena, del cual surgió el cortometraje “Tatuushi”, galardonado en Venezuela a nivel nacional. 

Por otra parte ha trabajado en películas en Euskal Herria, siendo la más destacada "Loreak”, que en 2014 fue nominada a los premios Goya y actualmente opta a poder conseguir una estatuilla en los Premios Oscar, en el apartado de mejor película en habla no inglesa. 

PROGRAMACIÓN 

5 OCTUBRE, Lunes

Lugar: Auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la UPV/EHU

Barrio Sarriena s/n. Leioa, Bizkaia

Hora: 9:00

-Bienvenida a cargo de Ilmo. Sr. D. Simón Peña, Decano de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la UPV/EHU

-Palabras de la Ilma. Sra. Dña Yolanda Rojas Urbina, Cónsul General de República Bolivariana de Venezuela en Bilbao

-Inicio del Cine-Forum: El lenguaje en el cine Indígena. Desde la visión de una realizadora indígena y no indígena. Dinamizado por la documentalista venezolana Yanilú Ojeda

-Proyección del cortometraje Ser un Ser Humano. Leiqui Uriana, directora indígena.

-Proyección del cortometraje Tatuushi. Con la participación de Xanti Salvador, técnico de sonido

-Fragmentos del largometraje Shawantama’ana Lugar de Espera, Yanilú Ojeda 

6 OCTUBRE, Martes

Lugar: Auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la UPV/EHU

Barrio Sarriena s/n. Leioa, Bizkaia

Hora: 11:30

- Desarrollo del Cine Documental en las Comunidades Indígenas. Talleres de formación en comunidades, a cargo de Yanilú Ojeda

- Proyección de los cortometrajes realizados en los talleres:

Bachaco

María

Amando la tierra

Taku'main  

7 OCTUBRE, Miércoles

Lugar: Casa de cultura de Algorta

Calle Villamonte, A8, bajo

Hora: 19:00

- Presentación a cargo de Iñaki Gonzalo Casal, coordinador GILTZA

- Palabras de la Ilma. Sra. Dña. Yolanda Rojas Urbina, Cónsul General de República Bolivariana de Venezuela en Bilbao

- SEMBRANDO CINE - Cine Comunitario, con la participación de la documentalista Yanilú Ojeda

- Proyección de cortometrajes:

Ser un Ser Humano - Leiqui Uriana

Tatuushi - Con la participación del sonidista Xanti Salvador

- Proyección de los cortos realizados en los talleres indígenas:

Bachaco

Taku'main

El aporte contestatario para Estados Unidos y Alemania (4-4)

El aporte contestatario para Estados Unidos y Alemania

David Hernández Palmar

Muchos recuerdan con emoción, la fecha del 27 de Marzo de 1973, cuando en la 45 ª Edición de la entrega de los Premios Oscar, Sacheen Littlefeather, una indígena Apache diese un discurso en nombre del actor Marlon Brando, quien rechazó la estatuilla como Mejor Actor por su papel en la película El Padrino, en señal de protesta por el tratamiento de los indígenas norteamericanos por parte de la industria cinematográfica y por la masacre de Wounded Knee, uno de los capítulos más tristes de la historia indígena norteamericana.

Cuatro décadas transcurrieron para que otro episodio histórico sucediera, esta vez en suelo alemán. El Festival Internacional de Cine de Berlín, también conocido como Berlinale es uno de los tres festivales más importantes en el escenario internacional junto al de Cannes y al de Venecia, y se ha caracterizado por ser año tras año, la plataforma por excelencia para exponer y acceder, principalmente, a la cinematografía naciente, independiente y de autor más importante de todo el mundo.

Por tal motivo, Berlinale, se embarcó en la creación del espacio NATIVe – A JOURNEY INTO INDIGENOUS CINEMA que busca mostrar y hacer énfasis en el cine indígena que hace vida en distintas comunidades worldwide. La importancia de esta ventana yace en sí misma: sinónimo de un espacio en el que se proyecta la producción cinematográfica hecha por indígenas, alzando su propia voz y exponiendo su cotidianidad, luchas sempiternas e historia milenaria. NATIVe arrancó en 2013 abordando el cine indígena de Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos y Canadá, por lo que en 2015 esta muestra estuvo plenamente direccionada al cine indígena de Latinoamérica.

Esta selección histórica que incluyó 12 largometrajes y 6 cortometrajes del AbyaYala, fue curada por Maryanne Redpath, quien convocó a seis asesores con vasta experiencia en el área, a mencionar: José Miguel Álvarez Ibargüengoitia | México | Director de Promoción y Ventas Internacionales del Instituto Mexicano de Cinematografía – IMCINE; Amalia Córdova | Wallmapu, Chile | Curadora, Cineasta e Investigadora Especialista en Cine Indígena; Vincent Carelli | Brasil | Secretario Ejecutivo de Video en Las Aldeas; Bird Runningwater | Cheyenne / Mescalero Apache, EEUU | Director del Programa Indígena y Nativo Americano del Instituto Sundance; Jason Ryle | Anishinaabe / Saulteaux, Canada | Director Ejecutivo de imagineNATIVE Film and Media Arts Festival, Toronto; y quién les escribe David Alberto Hernández Palmar | Wayuu, Venezuela | Fotógrafo, Realizador Audiovisual, Curador y Programador de la Muestra Internacional de Cine Indígena de Venezuela – MICIV.

Berlinale también celebra el reconocido European Film Market que se lleva en paralelo al festival; mercado en el que coinciden curadores, distribuidoras, casas productoras, inversionistas, entre otros, para visualizar y adquirir material de todo el mundo y en el que, por primera vez,  los Pueblos Indígenas tuvimos nuestro propio pabellón el NATIVe Indigenous Cinema, identificado con el número G6 en el Martin-Gropius-Bau, donde se ofertaron dieciséis cortometrajes de ficción, documental, animación y experimentales, gestadas por las experiencias cinematográficas indígenas más prominentes a nivel global.

Abya Yala (Latinoamérica) le cuenta al mundo desde sus aldeas

1 Desde la década de los setenta, las comunidades y pueblos indígenas de Latinoamérica iniciaron significativos procesos de comunicación, como la producción radial y audiovisual de la comunidad y el lanzamiento de portales indígenas que permitieron a los realizadores indígenas ir adaptándose a las nuevas tecnologías, para crear poderosas obras que desafían mitos del “indígena mestizo sin identidad”.

Es importante destacar algunas de nuestras primeras pantallas socialmente comprometidas: Cine Imperfecto y Revolucionario en Latinoamérica. Los espacios de movimientos sociales anti quinquenio (1992). Los encuentros transnacionales: El Festival de Cine y Video Indígena de Nueva York (The Native American Film and Video Festival, New York, 1979), Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas CLACPI (México, 1985), Más allá del indigenismo: Primer Taller “Transferencia de Medios Audiovisuales a Organizaciones y Comunidades Indígenas, México, 1990” y los talleres de Video en las Aldeas (Brasil, 1987).

Este 2015 celebraremos el XII Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas, en Temuco, Chile - Neuquén, Argentina del 17 al 21 de noviembre. Este festival representa además, el punto máximo de celebración de los 30 años de historia de CLACPI.  Por eso este llamado es para seguir reconociéndonos, asumir nuestra capacidad narrativa de contarnos desde nuestros propios pueblos, y como dice un hermano de Wallmapu (País Mapuche); no es para competir comercialmente con Hollywood, sino para construir otros sentidos de lo que son nuestros ancestros, lo que somos nosotros y lo que aspiramos para nuestra generación venidera, la apuesta es lograr contrarrestar los chistes malos, las caricaturas que nos hacen a diario y en pantalla grande.

David Hernández Palmar

@shiaakua

1 Este fragmento corresponde al capítulo “¿Dónde estaba la cámara el 12 de octubre? del libro “Poéticas de la resistencia: el vídeo indígena en Colombia”, presentado en la Cumbre Mundial de Arte y Cultura para la Paz 2015 celebrada en la ciudad de Bogotá.